Divide el proyecto en hitos. No avances al modelado final si el cliente no te ha aprobado el boceto/storyboard. Si aprueba una fase y luego quiere volver atrás, se cobra como un cambio estructural.

Lo que plantea el compañero es el pan de cada día en el mundo del 3D, el motion y la postproducción. Calcular el tiempo "visible", es decir, el rato que pasamos modelando, animando o componiendo, es relativamente fácil cuando ya tienes experiencia. El verdadero problema son los tiempos invisibles, ese render que se cuelga a mitad de la noche, el ruido digital que no logras limpiar en post, o el cliente que te pide "un ajustito sin importancia" que te obliga a tirar horas de procesamiento a la basura. Trabajando a distancia, la falta de comunicación fluida vuelve esto una bomba de tiempo para la salud mental y la billetera.

Para mí, la clave para no quedar atrapado en proyectos infinitos está en cambiar las reglas del juego desde la primera cotización, dejando de asumir que todo va a salir perfecto a la primera. En cuanto a los renders, la única forma de protegerse es aplicar un margen de error drástico. Yo suelo calcular el tiempo base sacando un frame de prueba con la calidad final y multiplicándolo por la duración total, pero a ese resultado siempre le sumo entre un 30% y un 50% extra de tiempo en el cronograma.

La clave no es predecir el futuro a la perfección, sino poner reglas claras en el contrato o propuesta. Cuando el cliente sabe que los cambios extras cuestan dinero, mágicamente se vuelve más eficiente al dar su feedback. ¡Mucho éxito!